V Kalifornii zemřel ve věku 65 let jazzový velikán Miles Davis

Miles Davis, trumpetista, který svou lyrickou prostotou často doháněl své posluchače k slzám, ale jehož démonické návyky někdy zastínily jeho geniální jazz, zemřel v sobotu v nemocnici sv. Davis, kterému bylo 65 let, zemřel na kombinaci zápalu plic, respiračního selhání a mrtvice, uvedla mluvčí nemocnice Pat Kirková, která citovala Davisova lékaře, doktora Jeffa Harrise.

Nemoci, které ho nakonec zabily, byly jen posledním z řady neduhů. Patřila k nim operace polypů v krku, která následně ovlivnila jeho hlas, operace kyčle, kterou si vyžádala srpkovitá anémie, infekce nohou, vředy, žlučové kameny a závislost na heroinu a kokainu.

ADVERTISEMENT

Davis, nazývaný jedinou skutečnou jazzovou superhvězdou pro svůj široký záběr, který překračoval socioekonomické bariéry, a „černým princem“ pro odtažitou eleganci, která byla jeho osobností, byl řadou záhad a protikladů.

Byl malý a štíhlý s jemnou, téměř ženskou tváří, přesto byl zdatným boxerem a milovníkem tělesné kultury, který také přiznal, že byl svého času pasákem a narkomanem.

Profesně byl umělcem, který prošel od frenetického be-bopu přes éru „cool jazzu“ až do oblasti fusion a rock’n’rollu. A jeho nahrávky, na rozdíl od většiny jeho vrstevníků, zůstaly v katalozích i čtyři desetiletí po svém vydání _ komerční svědectví o jeho trvalé popularitě.

Ačkoli nikdy nepoužíval slovo jazz k popisu své hudby _ Davis totiž tvrdil, že toto slovo snižuje význam hudební formy ztotožňované především s černochy _, nebylo možné ho od tohoto žánru oddělit.

Od zablešených hotelových pokojů a heroinových saloonů, které sdílel s Charliem „Yardbirdem“ Parkerem v počátcích bopu, až po syntetické prolínání latinskoamerických rytmů a afro soulu – Davis byl jazzman.

Ale na rozdíl od většiny umělců, kteří se po druhé světové válce potýkali s problémy a podíleli se na zrodu moderního, „cool“ jazzu, Miles Dewey Davis III. nikdy nepotřeboval peníze.

ADVERTISEMENT

Narodil se jako syn zubaře a ústního chirurga, který vlastnil stovky akrů v Altonu ve státě Ill., a jehož matka vyučovala hudbu.

Právě díky této finanční nezávislosti, jak říká jeho sestra Dorothy, se její bratr dokázal „otočit zády k lidem, které neměl rád, když cítil rasové ústrky. . . . Vždycky říkal svůj názor.“

Zatímco jeho otec doufal, že se stane lékařem, dvanáctiletý Miles tíhl ke hře na trubku a lekcím u Elwooda Buchanana v Saint Louis.

Byl veden k tomu, aby napodoboval ladnost Bobbyho Hacketta, a ne žhavou virtuozitu Louise Armstronga. Jednoho dne ho jeho přítel, aranžér Gil Evans, označil za „prvního člověka, který změnil zvuk trubky od dob Armstronga“

„Hraj bez vibrata,“ řekl Davisovi jednou. „Stejně zestárneš a začneš se třást.“

Z toho se vyvinul lyrický, často melancholický způsob frázování s expresivními nuancemi. Byl to zvuk, který jednou popsal jako zvuk „člověka kráčejícího po vaječných skořápkách“. Kritik Ira Gitler popsal tento tón jako „diamant, který se zařezává do neprůhledného skla“.

Ve své nejčistší podobě Davisův zvuk přiměl spisovatele, aby se předháněli v hledání synonym pro slovo „lyrický“. Ve své hloubce se kdysi nabízel jako lék na kocovinu.

„Ať už je život jakkoli pochmurný,“ prohlásil kdysi dávno jeden recenzent, „nemůže být tak pochmurný, jak to dělá Davis.“

ADVERTISEMENT

Davis obvykle usiloval o jednoduchost, na rozdíl od labyrintových postupů jiného z uznávaných mistrů trubky:

A postupem času se Davis stával ještě méně radikálním improvizátorem a více tematickým podnikatelem, který se nebál své nápady během sól opakovat a pilovat. Kvůli této snaze o melodickou dokonalost byl někdy obviňován, že své improvizované úvahy komponoval.

Po absolvování střední školy odešel Davis do New Yorku, kde se setkal se svým idolem Parkerem a poté s Gillespiem. Na naléhání rodičů se zapsal na prestižní hudební školu Juilliard School of Music, ale více času trávil po nočních klubech na 52. ulici, kde se líhl nový zvuk zvaný „be-bop“.

„Na Juilliardu,“ říkal Davis, „jsem hrál v symfonickém orchestru, dvě noty, „bop-bop,“ každých 90 taktů. . . Tak jsem řekl, ať mě odsud pustí, a odešel jsem.“

Seděl v kapelách Bennyho Cartera a Billyho Eckstinea a své první nahrávky natočil se saxofonistou Colemanem Hawkinsem. Díky Hawkinsovi si Davis vypěstoval zálibu v drahém oblečení, která se v pozdějších letech proměnila v puntíkovaná kuřácká saka, kostkované kalhoty a nadměrné sluneční brýle umístěné pod hlavou s vlasy, které by mu záviděla většina lvích samců.

Davis si vždycky užíval materiálního úspěchu, který mu sláva přinášela, a rád si dobíral lidi, zejména bělochy, kteří viděli jeho drahá auta a honosné šatníky a oslovovali ho na ulici.

ADVERTISEMENT

„Vy musíte být bavič,“ říkali mu. Davis na to rád odpovídal: „Ne, jsem údržbář.“

S Parkerem strávil čtyři roky a počátkem padesátých let založil vlastní skupinu Capitol Band, pojmenovanou podle série nahrávek pro tuto nahrávací společnost. Bylo to devítičlenné kombo, které hrálo Evansovy aranže, dříve s Claudem Thornhillem, ačkoli Davis už v té době psal většinu vlastního materiálu.

Účastnil se také experimentálních workshopů vedených Evansem a začal spolupracovat s Gerrym Mulliganem, Johnem Lewisem a Johnnym Carisim na sérii nahrávek vydaných po letech znovu pod názvem Birth of the Cool.

Davisova vlastní skupina se vyznačovala jedinečným zvukem soustředěným kolem žesťových nástrojů nižšího rejstříku s tlumenou dynamikou. To mělo být předchůdcem „cool jazzu“, který sám o sobě představoval alternativu ke zběsilému tempu „be-bopu“. Mnozí Davisovu kvintetu (nebo příležitostně sextetu) připisují zásluhu na tom, že připravil půdu pro malé jazzové soubory, které měly následovat.

Koncem čtyřicátých let se však Davis stal závislým na heroinu (někteří z toho vinili Parkerův vliv) a během několika let byl tak oslabený, že nebyl schopen vystupovat, ačkoli pořídil několik nahrávek s Horacem Silverem, Parkerem, Sonnym Rollinsem a Artem Blakeym.

V roce 1954 však navzdory tomu, co o Davisově osudu věděl George Wein a většina hudebního světa, zakladatel Newport Jazz Festivalu zariskoval a Davise na toto legendární hudební setkání přihlásil.

ADVERTISEMENT

Davis přišel na pódium, připojil se k probíhající jam session a zahrál tlumené sólo na Round Midnight. Je sporné, zda to bylo samotným vystoupením, nebo zda dav reagoval na Davisův boj s narkotiky. Ovace, kterých se mu dostalo, byly tak ohromující, že trumpetista byl vyzván k vytvoření kvintetu, v němž hrál tehdy neznámý tenorsaxofonista John William Coltrane spolu s pianistou Redem Garlandem, basistou Paulem Chambersem a bubeníkem Philly Joe Jonesem.

V roce 1954 poprvé nasadil na svůj lesní roh němou trubku bez stopky, což přispělo k jemnému frázování, které bylo slyšet na albech jako Bye Bye Blackbird a ‚Round Midnight.

V roce 1957 pořídil první z několika pozoruhodných sólových nahrávek na trubku a křídlovku a do kvintetu přidal kornetistu a trumpetistu Juliana „Cannonballa“ Adderleyho. Později se v jeho kvintetu či sextetu střídali takoví velikáni hudebního média jako Herbie Hancock, Sonny Stitt, Hank Mobley a Shorter.

Na pódiu Davis nadále sklízel uznání za své experimenty a umělecké schopnosti, nikoli však za své chování. Na rozdíl od většiny interpretů Davis nikdy nehrál pro publikum, někdy se k němu dokonce otáčel zády a odmítal ohlašovat skladby, které hraje.

Byly také doby, kdy se na koncertech vůbec neobjevil, a doby, kdy se sice objevil, ale bez zjevné provokace odešel z pódia.

„Hraju pro sebe a hraju pro muzikanty,“ bylo jediné, co Davis o svých výstřelcích veřejně říkal.

Ve své knize Miles:

„Ve svém životě mám jen málo výčitek a málo pocitů viny,“ napsal Davis v knize Miles: The Autobiography (Autobiografie), kde potvrdil svou závislost na drogách, násilnické epizody se ženami, včetně svých tří manželek (jednou z nich byla herečka Cicely Tysonová), věznění za nevyživování jedné manželky a celkovou nepříjemnost pro své okolí.

„Ve svém životě mám jen málo výčitek a málo pocitů viny,“ napsal. „O těch výčitkách, které mám, nechci mluvit.“ To, jak se choval, bylo irelevantní, naznačil.

S přibývajícím věkem hornista s chraplavým hlasem veřejně odmítal aforismus „žijící legenda“, který se pro jeho popis stále častěji používal. Říkal, že se to neslučuje s jeho snahou zůstat v popředí současné, vyvíjející se hudby.

Jeho horlivost zůstat v hlavním hudebním proudu se nelíbila všem.

V roce 1990 ho kritik The New Republic Stanley Crouch obvinil, že „těží bláznivé zlato rock’n’rollu“ ve výtce s titulkem „Miles Davis: „Nejgeniálnější zaprodanec v dějinách jazzu“.“

Obecně však byl obdivován pro své plynulé a časté změny směru.

„Možná více než kterýkoli jiný hudebník v historii jazzu,“ řekl jazzový kritik Los Angeles Times Leonard Feather, „Miles Davis znovu a znovu měnil směr…

„Během každého kroku s sebou Davis bral značnou část jazzové komunity, získával nové hudebníky a nové posluchače, aby udržel krok s každým trendem. Ať už obdivujeme kterýkoli z jeho mnoha aspektů _ a jen málo jeho stoupenců se staví neutrálně k některým jeho radikálnějším krokům _, zanechal po sobě stopu, která přetrvá i v příštím století a pravděpodobně i déle.“

V rozhovoru pro New York Times z roku 1981 byl Davis dotázán, zda během některého ze svých fyzických a emocionálních otřesů někdy pomyslel na to, že by ztratil schopnost hrát.

„Takhle to u mě neprobíhá,“ odpověděl. „Nikdy jsem nepřemýšlel o tom, že bych nemohl nic dělat. Prostě vezmu roh a hraju na něj.“

V srpnu byl jmenován kavalírem francouzské Čestné legie. Ministr kultury Jack Lang ho nazval „Picassem jazzu“.

Lang ve svém epitafu prohlásil, že Davis „vnesl do světa showbyznysu svůj zákon: estetickou neústupnost“.

V New Yorku a East St. Louis ve státě Ill. se chystají smuteční obřady.

Přihlásit se k odběru oznámeníOdhlásit se od odběru oznámení.

Napsat komentář