Vzpomínka na Milese Davise v den jeho narozenin

26. května 1926 přišel na svět jeden z nejikoničtějších hudebníků všech dob: Miles Davis. Davis se narodil černošským rodičům ze střední třídy, z chlapce vyrostl v dospělého člověka, který prošel nejtěžšími časy národa, a jeho hudba pomohla vyčerpané poválečné zemi znovu získat naději. Inovace Milese Davise způsobily seismické změny v hudebním světě, protože směry jako bebop, cool, hardbop, blues a fusion vznikly z jeho potřeby hledat něco jiného než to, co slyšel kolem sebe. Davis pravidelně překračoval své vlastní hranice a neohroženě hledal další vlnu. Bohužel, bližší pohled na jeho život odhaluje, že pravděpodobně hledal cokoli, co by mohl kontrolovat uprostřed rozběhnutého života.

Davis nepatřil k těm, kteří by ohýbali své tóny, a po většinu své kariéry omezoval vibrato na minimum. Jeho hra byla tak podmanivá, protože byla tak upřímná. Viděli jste přímo do něj. Syrovost, energie mistrně zadržovaná do krátkých, staccatových letů fantazie udržovala pozornost jazzové komunity po celá desetiletí.

Miles Davis začal hrát živě během druhé světové války, když byl ještě na střední škole. Ačkoli by sám inspiroval mnoho oddaných fanoušků, zbožňoval Charlieho Parkera a na podzim roku 1944 se mu konečně podařilo uspořádat jam session s ním a s některými ze zakladatelů hnutí bebop. Uptempo přístup, písně s prosluněnou oblohou způsobily celonárodní rozruch a mnoho hvězd bylo raženo. Neodpočíval v tom, že by pomohl vytvořit celou vlnu hudebního stylu, a brzy se podílel na zrodu cool jazzu. Zvuk cool jazzu byl experimentem, jehož cílem bylo dát hudbě vlastní hlas, s důrazem na organické a plynulé rytmy, a to i v sólech.

Davis odešel počátkem 50. let do zahraničí. Zatímco v Americe čelil institucionálnímu rasismu, ve Francii se ocitl v pozici uznávaného génia a podle toho se k němu také chovali. Se samotnou zemí prožil milostný románek, který skončil tragicky, když se vrátil do New Yorku a propadl závislosti na heroinu. Traduje se, že se na dlouhou dobu zavřel a procházel bolestivým a dlouhým odvykáním. Je buď úžasné, nebo tragické, že přes to všechno pokračoval v koncertování. Když po vypjaté operaci ztratil hlas, získal chraplavý tón, který v kombinaci s jeho podmanivou hrou vytvářel nadpozemskou atmosféru. Na svých hudebních cestách po světě si zamiloval modální formy struktury skladeb, dlouhé hudební pasáže zakládal na dlouhých trvalých tónech a tónech a svá volně plynoucí sóla rozšiřoval do zcela improvizovaných skladeb, přičemž s sebou bral celou kapelu.

Miles Davis byl po všech stránkách vzácný hráč. Muzikantem, který si zároveň udržel pozornost publika. Ačkoli kritika ho chválila na adresu současníků, kteří se domnívali, že si to zaslouží, hráči, kteří s ním vystupovali na pódiu, jsou přehlídkou jmen vyrytých do zdí jazzové Historie. Již zmíněný Charlie Parker, John Coltrane, Gil Evans, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Thelonius Monk, Sonny Rollins, Art Taylor, Julian „Cannonball“ Adderley, Bill Evans, Bennie Maupin, John McLaughlin a další. Byl stejně zběhlý v získávání stávajících velikánů jako v objevování nových diamantů. Jeho hra nejen povznášela lidi kolem nich, ale inspirovala je k tomu, aby hráli nad rámec sebe sama.

V roce 1959 vydal Miles Davis nejprodávanější jazzové album všech dob Kind Of Blue, kde jeho kapelu doplnili pianista Bill Evans, bubeník Jimmy Cobb, basista Paul Chambers a saxofonisté John Coltrane a Julian „Cannonball“ Adderley. Skladby, v nichž použil své upravené modální techniky, byly zhruba načrtnuty a každý hráč měl k dispozici tónovou škálu a stupnici, v níž mohl volně sólovat. Jeho výběr hudebníků byl inspirativní, protože každý z nich dostál důvěře, která mu byla svěřena. Pět skladeb, které tvořily obě strany alba, „So What“, „Freddie Freeloader“, „Blue In Green“, „All Blues“ a „Flamenco Sketches“, bylo jakýmsi vyvrcholením všeho, čím se Davis doposud zabýval, a svěžest zvuku, zručnost instrumentalistů a prostá upřímnost hlasu způsobily, že album překonalo úvahy o rase, vkusu a společenském postavení. Bylo to umění a bylo pro každého. V roce 2009 učinil Kongres asi nejzbytečnější, i když zcela zasloužené prohlášení, když album prohlásil za národní poklad.

„So What“

Když 60. léta vedla k explozi psychedelie a funku v reakci na celonárodní neklid kvůli přetrvávajícímu rasovému napětí a dlouhotrvající válce ve Vietnamu, Davis znovu zjistil, že jeho pozornost bloudí. Založil smíšenou akustickou a instrumentální kapelu a vedl funkově orientovanou skupinu, která produkovala náročný, hutný funk se skladbami překypujícími jamovacími tangenty a free form soulem. Hrál na rockových festivalech a našel připravené publikum, které toužilo po něčem, co by rozšířilo hranice, jež definovaly kapely jako Parliament-Funkadelic a Sly & The Family Stone. Jeho tvorba z tohoto období vešla ve známost jako „Space Music“, což byla nálepka, které se nebránil. Jako vždy využíval svou hudbu k vyjádření emocí a opět, jako vždy, zanechával v myslích posluchačů pocit zuřivosti a odevzdanosti, který dozníval ještě dlouho po doznění posledních tónů.

S postupujícími sedmdesátými lety zdokonaloval svou fúzi rocku a jazzu a vydával alba jako Dark Magus, Agharta a Pangaea, která se vymanila z uzavřenosti studia. Se skladbami rockovými i jazzovými sloužilo trio téměř jako hudební Rosetta Stone, tajný kód ke zcela novému jazyku, který Davis vymýšlel za pochodu. Vyzývavé publikum se rozdělilo, někteří se okamžitě nechali strhnout zvukovým vírem, zatímco pro jiné byly agresivní variace tónů a krkolomné změny tempa občas hraničící s atonálností víc, než dokázali zvládnout. Ačkoli jeho hudba lámala vaz, jeho mysl se pomalu uzavírala, protože čelil zhoršujícímu se psychickému stavu a přechodu do stavu blízkého poustevnictví, když nebyl na pódiu.

V osmdesátých letech se jeho tvorba změnila na povrchnější, protože se na ní podepsala vlastní léta zpustošeného života. Jeho novější materiál nové publikum neuspokojil, ačkoli jako pravý obrazoborec až do konce odmítal opakované, údajně obrovské nabídky na znovuzavedení svého staršího katalogu. Zůstal věrný svému přesvědčení, že jako umělec by měl stále objevovat, i když jeho kroky vedly cestou, po které ho nikdo nechtěl následovat.

Miles Davis svým významem překonal žánr. Napsal zpěvník, který se vyrovná komukoli, kdo kdy žil, a na svůj nástroj hrál s výmluvností vzácnou nad hodnotu. Posmrtně byl uveden do Rock And Roll Hall Of Fame a za jeho vliv na samotný jazyk improvizační hudby to byla pocta zasloužená. Seznam hudebníků, kteří by vám ochotně řekli, jak velký vliv na ně Milesův zvuk měl, je pravděpodobně delší než množství slov v každém sloupku a tiráži zveřejněné na těchto stránkách dnes.

Smutné příběhy o závislosti a psychických potížích, kterými si v boji s nimi prošel, jsou časté a mnohem lépe vyprávěné, než bych se zde zmohl já. Byl to světový fenomén. Byl vyslancem zvuku, který vyprávěl příběhy o hněvu a úzkosti, naději a radosti hlasem tak jedinečným, že se nedal splést. I když by bylo přehnané tvrdit, že každý fanoušek improvizační hudby, kterou dále zkoumají kapely jako Grateful Dead, Allman Brothers nebo Phish, by se měl ponořit do tvorby Milese Davise, je jistě pravda, že hudba, kterou milují, byla ovlivněna jeho dílem.

Chcete-li oslavit život tohoto velikána, pohodlně se usaďte a nechte se unášet hudbou z následujícího videa „Around The Midnight“. Budete za to rádi.

„Around The Midnight“

Napsat komentář