Connect. Discover. Share.

^
Keep Westword Free

I Support

  • Local
  • Community
  • Journalism
  • logo

Support the independent voice of Denver and help keep the future of Westword free.

In jazz discussions, the saxophonists and the trumpeters generally dominate the conversation, and rightly so. Equally as integral to the music, though, is the rest of the band. While we’ve already listed the pianists, and we’ll soon be taking a look at bassists and drummers, today we focus on the six-stringers. Although there are a number of exceptional players worthy of consideration (guys like Johnny Smith, John Scofield, John McLaughlin, Barney Kessel, Nels Cline and Kurt Rosenwinkel), these are the ten best jazz guitarists of all time.

See also: Zehn unverzichtbare Jazz-Alben für alle, die keine Ahnung von Jazz haben

10. Lenny Breau Lenny Breau, einer der am meisten unterschätzten Gitarristen der Musikgeschichte, war ein brillanter Gitarrist, der eine Vielzahl von Stilen beherrschte, von Jazz und Klassik bis zu Flamenco und Country. Breau starb 1984 im Alter von 43 Jahren, und es ist bedauerlich, dass er nie den Durchbruch im Mainstream schaffte. Dennoch hinterließ er einige herausragende Alben wie Guitar Sounds from Lenny Breau und The Velvet Touch of Lenny Breau, und das Label Guitarchives hat gute Arbeit geleistet, indem es Live- und seltene Aufnahmen veröffentlicht hat.

9. Bill Frisell Seit er in Denver aufwuchs und bei dem in Longmont lebenden Gitarristen Dale Bruning studierte, hat sich Bill Frisell zu einer der markantesten Stimmen der Jazzgitarre entwickelt. Mit seinem sofort erkennbaren Ton hat Frisell einen fesselnden Ansatz für den Jazz entwickelt, der auch ein wenig Twang und Folk in sein Spiel einfließen lässt. Seit seinen ECM-Aufnahmen aus den frühen 80er Jahren wie In Line und Rambler hat Frisell fast drei Dutzend Alben unter seinem eigenen Namen veröffentlicht und sich mit Größen wie Paul Motian und John Zorn zusammengetan.

8. Pat Metheny Mit Pat Methenys hervorragendem Debüt Bright Size Life, das 1976 erschien, als er gerade einmal 21 Jahre alt war, wurde deutlich, dass der Gitarrist ebenso begabt im Spielen wie im Komponieren ist. Seitdem hat er sich zu einer bedeutenden Kraft in der Jazzgitarre entwickelt und eine Reihe hervorragender Platten mit der Pat Metheny Group (Travels, Offramp und Imaginary Day) sowie im Trio-Format und im Duett mit Brad Mehldau und Jim Hall veröffentlicht, der Metheny maßgeblich beeinflusst hat. Nebenbei gewann er zwanzig Grammy Awards.

7. Kenny Burrell Beeinflusst von den ersten drei Spielern auf dieser Liste, war Kenny Burrells Stil im Bop und Blues verwurzelt. Während sein Output in den 1950er Jahren solide war, vor allem All Night Long, The Cats und A Night at the Vanguard, ist sein 1963er Blue Note-Album Midnight Blue, möglicherweise seine beste und bekannteste Aufnahme, ein großartiges Dokument des bluesigen Ansatzes des Gitarristen im Jazz, besonders der Opener des Albums, „Chitlins Con Carne“.“

6. Grant Green Während der von Charlie Parker beeinflusste Grant Green wie die Hölle swingen konnte und ein Meister des Bop und Hard Bop war, war auch sein Hosentaschenspiel auf seinen Jazz-Funk-Aufnahmen stark. Green war in den 60er Jahren sehr produktiv und veröffentlichte eine Reihe bemerkenswerter Blue Note-Aufnahmen, darunter zwei der besten Alben seiner Karriere – Idle Moments und Matador. Einen Vorgeschmack darauf, wie funky Green sein konnte, gibt das 1971er Album Live at the Lighthouse, insbesondere sein ausgedehntes Solo auf „Jan Jan.“

5. Jim Hall Unglaublich lyrisch in seiner Phrasierung, verfolgte Jim Hall einen entspannteren Ansatz an der Gitarre als einige seiner Zeitgenossen, die schnellere und komplexere Läufe spielten. Sicher, Hall hatte kein Problem damit, schnell zu spielen (man höre ihn mit Sonny Rollins auf „The Bridge“), aber seine durchdachte und sparsame Phrasierung beweist, dass weniger mehr ist, besonders auf Undercurrent, einer brillanten Duo-Aufnahme, die Hall mit dem Pianisten Bill Evans machte. Halls Duo-Alben mit Ron Carter sind sehr zu empfehlen, ebenso wie seine 1975 veröffentlichte Live! und das 1975 erschienene Concierto mit Chet Baker und Paul Desmond.

4. Joe Pass Es gibt nicht umsonst nicht nur ein Album mit dem Titel Virtuoso, sondern vier verschiedene Bände mit demselben Titel sowie ein Virtuoso Live! Joe Pass war der Inbegriff dieses Wortes. Als vollendetes Genie der Fingerstyle-Akkord-Melodie-Gitarre (hören Sie sich eine beliebige Ausgabe der Virtuoso-Reihe an, um den Beweis anzutreten), brachte Pass die Solo-Jazzgitarre auf ein völlig neues Niveau. Er war auch ein außergewöhnlicher Bop-Gitarrist, der unglaubliche Soli über Up-Tempo-Stücke wie „Cherokee“ spielen konnte.

3. Charlie Christian Charlie Christian war einer der ersten Spieler, die sich die elektrische Gitarre zu eigen machten, als sie in den späten 30er Jahren eingeführt wurde. Davor waren viele Gitarristen in Big Bands hauptsächlich Rhythmus-Spieler. Als bemerkenswerter Spieler, Improvisator und Meister des Swing-Gefühls trug Christian dazu bei, die Gitarre während seiner Zeit bei Benny Goodman in den Vordergrund zu rücken; so ziemlich alles, was er mit Goodman aufgenommen hat, ist einen Hörtest wert. Auch als großartiger Bop-Spieler war Christian, der im Alter von nur 25 Jahren starb, eine wichtige Figur der Jazzgitarre.

2. Django Reinhardt Django Reinhardt, der bereits in seinen frühen Teenagerjahren ein versierter Musiker war, musste das Gitarrenspiel im Wesentlichen neu erlernen, nachdem seine linke Hand bei einem Brand in einem Zigeunerwagen verbrannt war, als er 18 Jahre alt war. Während die Ärzte sagten, dass er nach dem Brand nie wieder in der Lage sein würde zu spielen, entwickelte Reinhardt einen völlig neuen harmonischen Ansatz für die Gitarre, indem er nur den Zeige- und Mittelfinger seiner Greifhand benutzte. Er konnte mit diesen beiden Fingern mehr erreichen als viele Gitarristen mit vier Fingern. Als Vater des Gypsy Jazz inspirierte Reinhardt Legionen von Anhängern, die dem Meister durch Aufnahmen und jährliche Festivals auf der ganzen Welt weiterhin Tribut zollen.

1. Wes Montgomery Bevor „Wes“ Montgomery seine Karriere als Berufsmusiker begann, übte er spät in der Nacht mit dem Daumen (und nicht mit einem Plektrum), um seine Frau nicht zu wecken. Diese Technik wurde schließlich zum Markenzeichen von Montgomerys warmem Ton. Montgomery beherrschte zwar eindeutig das einzeilige Solospiel, aber auch die Verwendung von Oktaven war ein Markenzeichen seines Stils. Ein guter Ausgangspunkt für Beispiele von all dem sind die 1960 erschienene Veröffentlichung The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery und seine 1961 erschienene Scheibe So Much Guitar!

Siehe auch: – Die zehn besten Saxophonisten aller Zeiten – Die zehn besten Trompeter aller Zeiten – Die zehn besten Pianisten aller Zeiten

Follow @Westword_Music

Keep Westword Free… Seit wir Westword gegründet haben, ist es die freie, unabhängige Stimme von Denver, und wir möchten, dass das auch so bleibt. Wir bieten unseren Lesern kostenlosen Zugang zu prägnanten Berichten über lokale Nachrichten, Essen und Kultur. Mit mutigen Berichten, stilvollen Texten und Mitarbeitern, die von der Sigma-Delta-Chi-Auszeichnung der Society of Professional Journalists bis hin zur Casey-Medaille für verdienstvollen Journalismus alles gewonnen haben, berichten wir über alles – von politischen Skandalen bis hin zu den angesagtesten neuen Bands. Aber da die Existenz des Lokaljournalismus bedroht ist und die Rückgänge bei den Werbeeinnahmen größere Auswirkungen haben, ist es jetzt wichtiger denn je, dass wir uns für die Finanzierung unseres Lokaljournalismus einsetzen. Sie können uns dabei helfen, indem Sie an unserem „I Support“-Mitgliedschaftsprogramm teilnehmen, das es uns ermöglicht, weiterhin ohne Bezahlschranken über Denver zu berichten.

  • Jazz
  • Listen
Jon Solomon schreibt über Musik und Nachtleben für Westword, wo er seit 2006 der Club-Redakteur ist.
  • Kontakt:
  • Jon Solomon
  • Follow:
  • Twitter: @sixteenshells
  • Instagram: sixteenshells

Schreibe einen Kommentar