Connect. Discover. Share.

^
Keep Westword Free

I Support

  • Local
  • Community
  • Journalism
  • logo

Support the independent voice of Denver and help keep the future of Westword free.

In jazz discussions, the saxophonists and the trumpeters generally dominate the conversation, and rightly so. Equally as integral to the music, though, is the rest of the band. While we’ve already listed the pianists, and we’ll soon be taking a look at bassists and drummers, today we focus on the six-stringers. Although there are a number of exceptional players worthy of consideration (guys like Johnny Smith, John Scofield, John McLaughlin, Barney Kessel, Nels Cline and Kurt Rosenwinkel), these are the ten best jazz guitarists of all time.

See also: Tien essentiële jazzalbums voor wie squat weet van jazz

10. Lenny Breau Lenny Breau, een van de meer ondergewaardeerde gitaristen in de muziekgeschiedenis, was een briljant speler bedreven in een verscheidenheid van stijlen, van jazz en klassiek tot flamenco en country. Breau overleed in 1984 op 43-jarige leeftijd, en helaas heeft hij nooit mainstream succes behaald. Toch heeft hij een aantal schitterende albums nagelaten, zoals Guitar Sounds from Lenny Breau en The Velvet Touch of Lenny Breau, en het label Guitarchives heeft goed werk verricht met het uitbrengen van live en zeldzame opnamen.

9. Bill Frisell Sinds hij opgroeide in Denver en studeerde bij de uit Longmont afkomstige gitarist Dale Bruning, heeft Bill Frisell zich ontwikkeld tot een van de meest kenmerkende stemmen in de jazzgitaar. Met een direct herkenbare toon heeft Frisell een boeiende benadering van jazz ontwikkeld, waarbij hij ook een beetje twang en folk in zijn spel verwerkte. Sinds zijn ECM-opnames van begin jaren ’80, zoals In Line en Rambler, heeft Frisell bijna drie dozijn albums onder zijn eigen naam uitgebracht en werkte hij samen met grootheden als Paul Motian en John Zorn.

8. Pat Metheny Met Pat Metheny’s uitstekende debuut Bright Size Life, dat uitkwam in 1976, toen hij nog maar 21 jaar oud was, was het duidelijk dat de gitarist net zo getalenteerd was in het spelen als in het schrijven van composities. Sindsdien is hij uitgegroeid tot een belangrijke jazzgitarist, met een aantal schitterende albums met de Pat Metheny Group (Travels, Offramp en Imaginary Day), maar ook als trio en in duetten met Brad Mehldau en Jim Hall, die een grote invloed op Metheny had. Onderweg won hij twintig Grammy Awards.

7. Kenny Burrell Beïnvloed door de top drie spelers op deze lijst, was de stijl van Kenny Burrell geworteld in bop en blues. Terwijl zijn output in de jaren 1950 solide was, vooral All Night Long, The Cats en A Night at the Vanguard, is zijn 1963 Blue Note album Midnight Blue, misschien wel zijn beste en meest bekende opname, een geweldig document van de bluesy benadering van de gitarist naar jazz, vooral de opener van het album, “Chitlins Con Carne.”

6. Grant Green Hoewel Grant Green, die beïnvloed was door Charlie Parker, kon swingen als de hel en een meester bop en hard bop speler was, was zijn pocket spel op zijn jazz funk opnames ook zwaar. Green was productief in de jaren ’60, en hij bracht een aantal opmerkelijke Blue Note opnames uit, waaronder twee van de beste albums uit zijn carrière — Idle Moments en Matador. En voor een voorproefje van hoe funky Green kon worden, kijk maar eens naar 1971’s Live at the Lighthouse, vooral zijn uitgebreide solo op “Jan Jan.”

5. Jim Hall Ongelooflijk lyrisch in zijn frasering, Jim Hall hanteerde een meer ontspannen benadering van de gitaar dan sommige van zijn tijdgenoten die snellere en complexere loopjes speelden. Hall had er geen moeite mee om snel te spelen (luister maar naar hem met Sonny Rollins op “The Bridge”), maar zijn bedachtzame en spaarzame frasering bewijst dat minder meer is, vooral op Undercurrent, een briljante duo-opname die Hall maakte met pianist Bill Evans. Hall’s duo-albums met Ron Carter zijn zeer aan te bevelen, evenals zijn in 1975 uitgebrachte Live! en Concierto met Chet Baker en Paul Desmond.

4. Joe Pass Er is een reden waarom er niet alleen een album is met de titel Virtuoso, maar ook vier verschillende delen met dezelfde titel, evenals een Virtuoso Live! Joe Pass was de belichaming van het woord. Hij was een genie op het gebied van fingerstyle akkoord-melodie gitaar (luister naar een willekeurig deel van de Virtuoso serie voor het bewijs) en bracht solo jazz gitaar naar een compleet nieuw niveau. Hij was ook een uitzonderlijke bop-gitarist die ongelooflijke solo’s kon spelen over up-tempo nummers als “Cherokee.”

3. Charlie Christian Charlie Christian was een van de eerste spelers die de elektrische gitaar omarmde toen die eind jaren ’30 werd geïntroduceerd. Voor die tijd waren veel gitaristen in bigbands voornamelijk ritmespelers. Christian was een opmerkelijke speler, improvisator en meester van het swinggevoel. Hij hielp de gitaar op de voorgrond te brengen tijdens zijn periode bij Benny Goodman; vrijwel alles wat hij met Goodman opnam is de moeite van het beluisteren waard. Christian, die op 25-jarige leeftijd overleed, was ook een geweldige bopspeler en een belangrijk figuur in de jazzgitaar.

2. Django Reinhardt Django Reinhardt was al een volleerd musicus in zijn vroege tienerjaren, maar moest de gitaar opnieuw leren spelen nadat zijn linkerhand op zijn achttiende was verbrand in een brand in een woonwagen. Terwijl doktoren zeiden dat hij na de brand nooit meer zou kunnen spelen, bedacht Reinhardt een compleet nieuwe harmonische benadering van de gitaar door alleen de wijs- en middelvinger van zijn frettende hand te gebruiken. Hij kon met die twee vingers meer doen dan veel gitaristen met vier vingers. Reinhardt, de vader van de gypsy jazz, inspireerde legioenen volgelingen die de meester blijven eren met opnames en jaarlijkse festivals over de hele wereld.

1. Wes Montgomery Voordat “Wes” Montgomery zijn carrière als professioneel muzikant begon, oefende hij ’s avonds laat, met zijn duim (in plaats van een plectrum), zodat hij zijn vrouw niet wakker maakte. Deze techniek werd uiteindelijk het kenmerk van Montgomery’s warme toon. Hoewel hij duidelijk een stevige greep had op het soleren in enkele lijnen, was Montgomery’s gebruik van octaven ook een handelsmerk van zijn stijl. Een goede plek om te beginnen voor voorbeelden van dit alles zijn het in 1960 uitgebrachte The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery en zijn schijf uit 1961, So Much Guitar!

Zie ook: – De tien beste saxofonisten aller tijden – De tien beste trompettisten aller tijden – De tien beste pianisten aller tijden

Follow @Westword_Music

Keep Westword Free… Sinds we Westword hebben opgericht, is het gedefinieerd als de vrije, onafhankelijke stem van Denver, en dat willen we graag zo houden. We bieden onze lezers vrije toegang tot scherpe berichtgeving over lokaal nieuws, eten en cultuur. Met verhalen over alles van politieke schandalen tot de hipste nieuwe bands, met moedige verslaggeving, stijlvol schrijven, en medewerkers die alles hebben gewonnen, van de Sigma Delta Chi feature-writing award van de Society of Professional Journalists tot de Casey Medal for Meritorious Journalism. Maar nu het voortbestaan van de lokale journalistiek wordt bedreigd en de teruglopende reclame-inkomsten een grotere impact hebben, is het meer dan ooit van belang dat we steun verzamelen voor de financiering van onze lokale journalistiek. U kunt helpen door deel te nemen aan ons “I Support” lidmaatschap programma, zodat we Denver kunnen blijven verslaan zonder paywalls.

  • Jazz
  • Lijsten
Jon Solomon schrijft over muziek en het nachtleven voor Westword, waar hij sinds 2006 de Clubs Editor is.
  • Contact:
  • Jon Solomon
  • Volgen:
  • Twitter: @sixteenshells
  • Instagram: sixteenshells

Plaats een reactie