Amintiri despre Miles Davis de ziua sa de naștere

La 26 mai 1926 a venit pe lume unul dintre cei mai emblematici muzicieni din toate timpurile: Miles Davis. Născut din părinți negri din clasa de mijloc, Davis avea să crească din copilărie până la vârsta adultă, trecând prin unele dintre cele mai grele momente ale națiunii, iar muzica sa avea să ajute o țară postbelică epuizată să-și recapete speranța. Inovațiile lui Miles Davis au provocat schimbări seismice în lumea muzicii, deoarece tendințe precum Bebop, Cool, Hard Bop, Blue și Fusion au apărut din nevoia lui de a căuta ceva dincolo de ceea ce auzea în jurul său. Davis își depășea cu regularitate propriile limite, căutând fără teamă următorul val. Din păcate, o privire mai atentă la viața sa dezvăluie că, probabil, căuta tot ceea ce putea controla în mijlocul unei vieți dezlănțuite.

Davis nu era adeptul îndoirii notelor, menținând vibrato-ul la un nivel minim în cea mai mare parte a carierei sale. Interpretarea sa era atât de captivantă pentru că era atât de sinceră. Vedeai direct în el. Cruzimea, energia stăpânită cu măiestrie în zboruri scurte, staccato de fantezie au reținut atenția comunității de jazz timp de decenii.

Miles Davis a început să cânte live în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, când era încă în liceu. Deși avea să inspire el însuși mulți fani devotați, îl idolatriza pe Charlie Parker și, în toamna anului 1944, a reușit în cele din urmă un jam session cu acesta și cu unii dintre părinții fondatori ai mișcării Bebop. Atitudinea uptempo, cântecele cu cerul însorit au provocat o agitație națională, iar multe stele au fost cununate. Nefiind unul care să se odihnească după ce a ajutat la crearea unui întreg val de stil muzical, a continuat în curând să contribuie la nașterea cool jazz. Sunetul cool jazz a fost un experiment pentru a face din muzică o voce proprie, cu accent pe ritmurile organice și fluide, chiar și în solo-uri.

Davis a plecat în străinătate la începutul anilor ’50. În timp ce în America se confruntase cu rasismul instituțional, în Franța s-a dovedit a fi un geniu bine văzut și a fost tratat în consecință. A avut o poveste de dragoste cu țara în sine, care s-a încheiat tragic când s-a întors la New York și a căzut într-o dependență de heroină. Legenda spune că s-a închis în casă pentru perioade îndelungate, trecând printr-un sevraj dureros și prelungit. Este fie uimitor, fie tragic faptul că a continuat să cânte prin toate acestea. Pierzându-și vocea în urma efortului unei operații, a căpătat un ton răgușit, care, împreună cu jocul său obsedant, a creat un aer de altă lume în jurul său. În călătoriile sale muzicale în jurul lumii, s-a îndrăgostit de formele modale de structură a cântecelor, bazându-se pe pasaje muzicale lungi în jurul unor note și tonuri lungi și susținute, și și-a extins solo-urile sale free flow în piese complet improvizate, luând întreaga trupă la plimbare.

Miles Davis a fost un jucător rar din toate punctele de vedere. Un muzician al muzicienilor care, de asemenea, a reținut atenția publicului. Deși aprecierea critică pe care simțea că o merită a fost lăudată de contemporani, jucătorii care au urcat pe scenă cu el reprezintă o paradă de nume gravate pe pereții Istoriei jazzului. Cei menționați mai sus, Charlie Parker, John Coltrane, Gil Evans, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Thelonius Monk, Sonny Rollins, Art Taylor, Julian „Cannonball” Adderley, Bill Evans, Bennie Maupin, John McLaughlin, pentru a numi doar câțiva. A fost la fel de priceput la recrutarea marilor muzicieni existenți ca și la descoperirea diamantelor în stare brută. Cântecele sale nu doar îi ridicau pe cei din jur, ci îi inspirau să cânte dincolo de ei înșiși.

În 1959, Miles Davis a lansat cel mai bine vândut album de jazz din toate timpurile, Kind Of Blue, cu pianistul Bill Evans, bateristul Jimmy Cobb, basistul Paul Chambers și saxofoniștii John Coltrane și Julian „Cannonball” Adderley completându-i formația. Utilizând tehnicile sale modale adaptate, compozițiile au fost schițate în linii mari, iar fiecare interpret a primit o gamă de tonuri și game în care era liber să cânte solo. Alegerea muzicienilor a fost una inspirată, deoarece fiecare dintre ei s-a ridicat la înălțimea încrederii care le-a fost acordată. Cele cinci cântece care au alcătuit cele două fețe ale albumului, „So What”, „Freddie Freeloader”, „Blue In Green”, „All Blues” și „Flamenco Sketches” au fost un fel de culme a tot ceea ce Davis încercase până în acel moment, iar prospețimea sunetului, măiestria instrumentiștilor și onestitatea vocii au făcut ca albumul să transcendă considerațiile legate de rasă, gusturi și poziție socială. Era artă și era pentru toată lumea. În 2009, Congresul a făcut probabil cea mai inutilă, deși complet meritată, declarație, proclamând albumul ca fiind o comoară națională.

„So What”

Pe măsură ce anii ’60 au dus la o explozie a psihedeliei și a funk-ului ca răspuns la o neliniște națională legată de tensiunile rasiale continue și de războiul îndelungat din Vietnam, Davis și-a găsit din nou atenția rătăcită. A format o trupă mixtă de instrumente acustice și instrumentale și a condus un grup orientat spre funk care a produs un funk provocator și dens, cu compoziții debordând de tangențe de jamming și suflet în formă liberă. A cântat la festivaluri rock și a găsit un public pregătit, dornic de ceva care să extindă limitele care definiseră trupe precum Parliament-Funkadelic și Sly & The Family Stone. Lucrările sale din această perioadă au devenit cunoscute sub numele de „Space Music”, o etichetă împotriva căreia nu s-a împotrivit. Ca întotdeauna, și-a folosit muzica pentru a-și exprima emoțiile și, din nou, ca întotdeauna, a lăsat un sentiment de furie și abandon care a răsunat în mințile ascultătorilor săi mult timp după ce au fost cântate ultimele note.

Pe măsură ce anii ’70 se scurgeau, și-a perfecționat fuziunea dintre rock și jazz, lansând albume precum Dark Magus, Agharta și Pangaea, care s-au desprins din limitele studioului. Cu compoziții atât rock, cât și jazz, trio-ul a servit aproape ca o piatră de Rosetta muzicală, un cod secret pentru un limbaj cu totul nou pe care Davis îl concepea din mers. Publicul provocator a fost împărțit: unii au fost instantaneu absorbiți de maelstromul sonic, în timp ce alții au considerat că variațiile agresive de tonuri și schimbările bruște de ritm, uneori la limita atonalului, erau mai mult decât puteau suporta. Deși muzica sa rupea legăturile, mintea sa era încetul cu încetul închisă, în timp ce se confrunta cu o stare mentală în deteriorare și cu o evoluție aproape de pustnicie atunci când nu se afla pe scenă.

Lucrările sale din anii ’80 au luat o turnură mai superficială, deoarece anii de viață răvășită și-au pus amprenta asupra sa. Materialul său mai nou nu a satisfăcut noile audiențe, deși, un adevărat iconoclast până la sfârșit, a refuzat ofertele repetate și, se pare, uriașe, de a-și reîntoarce catalogul mai vechi. A rămas fidel convingerii sale că, în calitate de artist, ar trebui să exploreze mereu, chiar dacă pașii săi l-au condus pe o cale pe care nimeni nu era dispus să îl urmeze.

Relevanța lui Miles Davis a depășit genul. A scris o carte de cântece care se ridică la înălțimea oricui a trăit vreodată și a cântat la instrumentul său cu o elocvență rară dincolo de valoare. A fost inclus postum în Rock And Roll Hall Of Fame, iar pentru influența sa asupra însuși limbajului muzicii de improvizație, a fost o onoare binemeritată. Lista muzicienilor care v-ar spune cu ușurință cât de multă influență a avut sunetul lui Miles asupra lor este probabil mai lungă decât cantitatea de cuvinte din fiecare rubrică și articol postat astăzi pe acest site.

Poveștile triste despre dependență și dificultățile psihice prin care a trecut în lupta cu acestea sunt dese și mult mai bine povestite decât aș putea eu să adun aici. A fost un fenomen mondial. A fost un ambasador al sunetului, spunând povești de furie și angoasă, de speranță și bucurie cu o voce atât de unică încât nu putea fi confundată. Deși ar fi exagerat să spunem că orice fan al muzicii de improvizație explorată mai departe de trupe precum Grateful Dead, Allman Brothers și Phish ar trebui să aprofundeze lucrările lui Miles Davis, este cu siguranță adevărat că muzica pe care o iubesc a fost influențată de munca acestui om.

Pentru a sărbători viața acestui mare om, stați liniștiți și lăsați muzica din următorul videoclip, „Around The Midnight”, să vă cuprindă. Vă veți bucura că ați făcut-o.

„Around The Midnight”

Lasă un comentariu