Connect. Discover. Share.

^
Keep Westword Free

I Support

  • Local
  • Community
  • Journalism
  • logo

Support the independent voice of Denver and help keep the future of Westword free.

In jazz discussions, the saxophonists and the trumpeters generally dominate the conversation, and rightly so. Equally as integral to the music, though, is the rest of the band. While we’ve already listed the pianists, and we’ll soon be taking a look at bassists and drummers, today we focus on the six-stringers. Although there are a number of exceptional players worthy of consideration (guys like Johnny Smith, John Scofield, John McLaughlin, Barney Kessel, Nels Cline and Kurt Rosenwinkel), these are the ten best jazz guitarists of all time.

See also: Zece albume de jazz esențiale pentru cei care nu știu nimic despre jazz

10. Lenny Breau Lenny Breau, unul dintre cei mai subapreciați chitariști din istoria muzicii, a fost un jucător strălucit, priceput la o varietate de stiluri, de la jazz și muzică clasică la flamenco și country. Breau a murit în 1984, la vârsta de 43 de ani, și, din păcate, nu a atins niciodată succesul mainstream. Cu toate acestea, a lăsat în urmă câteva albume stelare, precum Guitar Sounds from Lenny Breau și The Velvet Touch of Lenny Breau, iar editura Guitarchives a făcut o treabă bună prin publicarea unor înregistrări live și rare.

9. Bill Frisell De când a crescut în Denver și a studiat cu chitaristul Dale Bruning din Longmont, Bill Frisell a devenit una dintre cele mai distincte voci ale chitarei de jazz. Cu un ton instantaneu recognoscibil, Frisell și-a forjat o abordare captivantă a jazz-ului, aruncând în interpretarea sa și un pic de twang și folk. De la înregistrările sale ECM de la începutul anilor ’80, precum In Line și Rambler, Frisell a continuat să lanseze aproape trei duzini de albume sub propriul nume, precum și să facă echipă cu personalități precum Paul Motian și John Zorn.

8. Pat Metheny Cu excelentul debut al lui Pat Metheny, Bright Size Life, lansat în 1976, când avea doar 21 de ani, era evident că chitaristul era la fel de talentat la cântat ca și la scris compoziții. De atunci, a continuat să devină o forță majoră în chitara de jazz, lansând o serie de discuri stelare cu Pat Metheny Group (Travels, Offramp și Imaginary Day), precum și în format trio și în duet cu Brad Mehldau și Jim Hall, care a fost o influență primară pentru Metheny. De-a lungul timpului, a câștigat douăzeci de premii Grammy.

7. Kenny Burrell Influențat de primii trei jucători de pe această listă, stilul lui Kenny Burrell a fost înrădăcinat în bop și blues. În timp ce producția sa din anii 1950 a fost solidă, în special All Night Long, The Cats și A Night at the Vanguard, albumul său din 1963 de la Blue Note, Midnight Blue, probabil cea mai bună și cea mai cunoscută înregistrare a sa, este un document excelent al abordării bluesy a chitaristului față de jazz, în special deschizătorul albumului, „Chitlins Con Carne”.”

6. Grant Green În timp ce Grant Green, care a fost influențat de Charlie Parker, putea să se balanseze ca naiba și a fost un maestru al interpretării bop și hard bop, jocul său de buzunar pe înregistrările sale de jazz funk a fost, de asemenea, greu. Green a fost prolific în anii ’60 și a lansat un număr de înregistrări notabile la Blue Note, inclusiv două dintre cele mai bune albume ale carierei sale – Idle Moments și Matador. Și pentru a vedea cât de funky putea deveni Green, urmăriți albumul Live at the Lighthouse din 1971, în special solo-ul său extins pe „Jan Jan.”

5. Jim Hall Incredibil de liric în frazarea sa, Jim Hall a avut o abordare mai relaxată a chitarei decât unii dintre contemporanii săi care cântau run-uri mai rapide și mai complexe. Sigur, Hall nu avea nicio problemă în a cânta rapid (ascultați-l alături de Sonny Rollins pe „The Bridge”), dar frazarea sa chibzuită și economică dovedește că mai puțin înseamnă mai mult, mai ales pe Undercurrent, o înregistrare strălucită în duo pe care Hall a făcut-o cu pianistul Bill Evans. Albumele de duo ale lui Hall cu Ron Carter sunt foarte recomandate, la fel ca și albumul Live! din 1975 și Concierto din 1975 cu Chet Baker și Paul Desmond.

4. Joe Pass Există un motiv pentru care nu există doar un album intitulat Virtuoso, ci patru volume diferite cu același titlu, precum și un Virtuoso Live! Joe Pass a fost întruchiparea cuvântului. Un geniu desăvârșit al chitarei fingerstyle chord-melody (ascultați orice volum din seria Virtuoso pentru a vă convinge), Pass a dus chitara solo de jazz la un nivel complet nou. A fost, de asemenea, un chitarist bop excepțional, care putea interpreta solo-uri incredibile cu o singură linie pe piese up-tempo precum „Cherokee”.”

3. Charlie Christian Charlie Christian a fost unul dintre primii cântăreți care au îmbrățișat chitara electrică atunci când aceasta a fost introdusă la sfârșitul anilor ’30. Înainte de asta, mulți chitariști din marile trupe erau, în esență, instrumentiști de ritm. Un cântăreț remarcabil, improvizator și maestru al senzației de swing, Christian a ajutat la aducerea chitarei în prim-plan în perioada în care a lucrat cu Benny Goodman; cam tot ce a înregistrat cu Goodman merită ascultat. Un mare cântăreț de bop, de asemenea, Christian, care a murit la doar 25 de ani, a fost o figură majoră a chitarei de jazz.

2. Django Reinhardt Deja un muzician desăvârșit la începutul adolescenței sale, Django Reinhardt a trebuit, în esență, să reînvețe chitara după ce mâna stângă i-a fost arsă într-un incendiu într-o caravană de țigani, când avea 18 ani. În timp ce medicii au spus că nu va mai putea cânta niciodată după incendiu, Reinhardt a găsit o abordare armonică complet nouă a chitarei, folosind doar degetele arătător și mijlociu ale mâinii sale de frezat. Putea face mai multe cu aceste două degete decât pot face mulți chitariști cu patru degete. Părintele jazzului țigănesc, Reinhardt a inspirat legiuni de adepți care continuă să îi aducă un omagiu maestrului prin înregistrări și festivaluri anuale în întreaga lume.

1. Wes Montgomery Înainte ca „Wes” Montgomery să-și înceapă cariera de muzician profesionist, exersa noaptea târziu, folosind degetul mare (mai degrabă decât un târnăcop), pentru a nu-și trezi soția. Această tehnică a sfârșit prin a fi semnul distinctiv al tonului cald al lui Montgomery. În timp ce avea în mod clar o stăpânire fermă asupra solo-urilor cu o singură linie, utilizarea octavelor de către Montgomery a fost, de asemenea, o altă marcă a stilului său. Un bun punct de plecare pentru a vedea exemple din toate acestea sunt albumul The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery din 1960 și discul său din 1961, So Much Guitar!

Vezi și: – Cei mai buni zece saxofoniști din toate timpurile – Cei mai buni zece trompetiști din toate timpurile – Cei mai buni zece pianiști din toate timpurile

Follow @Westword_Music

Keep Westword Free… De când am înființat Westword, acesta a fost definit ca fiind vocea liberă și independentă a orașului Denver și am dori să rămână așa. Oferind cititorilor noștri acces gratuit la o acoperire incisivă a știrilor locale, mâncare și cultură. Să producem reportaje despre orice, de la scandaluri politice la cele mai tari trupe noi, cu reportaje curajoase, scrieri elegante și angajați care au câștigat totul, de la premiul Sigma Delta Chi al Societății Jurnaliștilor Profesioniști până la Medalia Casey pentru Jurnalism Meritoriu. Dar, având în vedere că existența jurnalismului local este sub asediu și că scăderea veniturilor din publicitate are un impact mai mare, este important, acum mai mult ca niciodată, să ne mobilizăm sprijinul pentru finanțarea jurnalismului nostru local. Ne puteți ajuta participând la programul nostru de membru „I Support”, permițându-ne să continuăm să acoperim Denver fără ziduri de plată.

  • Jazz
  • Liste

Jon Solomon scrie despre muzică și viața de noapte pentru Westword, unde a fost redactor de cluburi din 2006.
  • Contact:
  • Jon Solomon
  • Follow:
  • Twitter: @sixteenshells
  • Instagram: sixteenshells

Lasă un comentariu