Connect. Discover. Share.

^
Keep Westword Free

I Support

  • Local
  • Community
  • Journalism
  • logo

Support the independent voice of Denver and help keep the future of Westword free.

In jazz discussions, the saxophonists and the trumpeters generally dominate the conversation, and rightly so. Equally as integral to the music, though, is the rest of the band. While we’ve already listed the pianists, and we’ll soon be taking a look at bassists and drummers, today we focus on the six-stringers. Although there are a number of exceptional players worthy of consideration (guys like Johnny Smith, John Scofield, John McLaughlin, Barney Kessel, Nels Cline and Kurt Rosenwinkel), these are the ten best jazz guitarists of all time.

See also: Tio oumbärliga jazzalbum för dem som inte vet ett skit om jazz

10. Lenny Breau Lenny Breau, en av de mer underskattade gitarristerna i musikhistorien, var en briljant spelare som var skicklig på en mängd olika stilar från jazz och klassisk musik till flamenco och country. Breau dog 1984 vid 43 års ålder och tyvärr nådde han aldrig någon mainstreamframgång. Trots detta lämnade han efter sig några fantastiska album, som Guitar Sounds from Lenny Breau och The Velvet Touch of Lenny Breau, och Guitarchives-imprintet har gjort ett bra jobb med att ge ut live- och sällsynta inspelningar.

9. Bill Frisell Sedan han växte upp i Denver och studerade med den Longmont-baserade gitarristen Dale Bruning har Bill Frisell gått vidare till att bli en av de mest distinkta rösterna inom jazzgitarr. Med en omedelbart igenkännbar ton har Frisell skapat ett fängslande förhållningssätt till jazz, med lite twang och folkmusik i sitt spel. Efter sina ECM-inspelningar från början av 80-talet, som In Line och Rambler, har Frisell släppt närmare tre dussin album under eget namn samt samarbetat med storheter som Paul Motian och John Zorn.

8. Pat Metheny Med Pat Methenys utmärkta debut, Bright Size Life, som släpptes 1976, när han bara var 21 år gammal, var det uppenbart att gitarristen var lika begåvad på att spela som på att skriva kompositioner. Sedan dess har han fortsatt att bli en viktig kraft inom jazzgitarr och släppt ett antal fantastiska skivor med Pat Metheny Group (Travels, Offramp och Imaginary Day), samt i trioformat och duetter med Brad Mehldau och Jim Hall, som var ett viktigt inflytande för Metheny. På vägen dit har han vunnit tjugo Grammy Awards.

7. Kenny Burrell Påverkad av de tre främsta spelarna på den här listan hade Kenny Burrells stil sina rötter i bop och blues. Även om hans produktion på 1950-talet var solid, särskilt All Night Long, The Cats och A Night at the Vanguard, är hans Blue Note-album Midnight Blue från 1963, kanske hans bästa och mest kända inspelning, ett utmärkt dokument över gitarristens bluesiga förhållningssätt till jazzen, särskilt albumets öppnare, ”Chitlins Con Carne”.”

6. Grant Green Medan Grant Green, som var influerad av Charlie Parker, kunde svänga som fan och var en mästerlig bop- och hard bop-spelare, var hans fickspel på hans jazzfunk-inspelningar också tungt. Green var produktiv under 60-talet och gav ut ett antal anmärkningsvärda Blue Note-inspelningar, inklusive två av de bästa albumen i hans karriär – Idle Moments och Matador. För ett smakprov på hur funkig Green kunde bli, kolla in 1971 års Live at the Lighthouse, särskilt hans utdragna solo på ”Jan Jan.”

5. Jim Hall Otroligt lyrisk i sin frasering, Jim Hall hade ett mer avslappnat förhållningssätt till gitarren än några av sina samtida som spelade snabbare och mer komplexa löpningar. Visst hade Hall inga problem med att spela snabbt (lyssna på honom tillsammans med Sonny Rollins på ”The Bridge”), men hans genomtänkta och ekonomiska frasering visar att mindre är mer, särskilt på Undercurrent, en lysande duoinspelning som Hall gjorde tillsammans med pianisten Bill Evans. Halls duoplattor med Ron Carter rekommenderas starkt, liksom hans 1975 års utgåva Live! och 1975 års Concierto med Chet Baker och Paul Desmond.

4. Joe Pass Det finns en anledning till att det inte bara finns ett album med titeln Virtuoso, utan fyra olika volymer med samma titel, samt en Virtuoso Live! Joe Pass var epitomet på ordet. Pass var ett fulländat geni inom fingerstyle chord-melody guitar (lyssna på vilken volym som helst av Virtuoso-serien för att se beviset) och tog solojazzgitarr till en helt ny nivå. Han var också en exceptionell bopgitarrist som kunde spela otroliga solonummer på en enda linje över tempostycken som ”Cherokee”.

3. Charlie Christian Charlie Christian var en av de första spelarna som tog till sig elgitarren när den introducerades i slutet av 30-talet. Innan dess var många gitarrister i storband i huvudsak rytmspelare. Christian var en anmärkningsvärd spelare, improvisatör och mästare på swingkänslan och bidrog till att föra fram gitarren i förgrunden under sin tid med Benny Goodman; i stort sett allt han spelade in med Goodman är värt att lyssna på. Christian, som dog när han bara var 25 år gammal, var en viktig person inom jazzgitarren.

2. Django Reinhardt Django Reinhardt var redan en skicklig musiker i sina tidiga tonår, men han var tvungen att lära sig gitarren på nytt efter att hans vänstra hand brändes i en brand i en zigenarkaravan när han var 18 år gammal. Läkarna sa att han aldrig skulle kunna spela igen efter branden, men Reinhardt hittade på ett helt nytt harmoniskt tillvägagångssätt för att spela gitarr med hjälp av bara pek- och långfingret på sin frettinghand. Han kunde göra mer med dessa två fingrar än vad många gitarrister kan göra med fyra fingrar. Reinhardt, som är fader till zigenarjazzen, inspirerade legioner av anhängare som fortsätter att hylla mästaren genom inspelningar och årliga festivaler runt om i världen.

1. Wes Montgomery Innan ”Wes” Montgomery började sin karriär som professionell musiker övade han sent på natten med tummen (i stället för ett plektrum) för att inte väcka sin fru. Denna teknik kom att bli kännetecknet för Montgomerys varma ton. Även om han uppenbarligen hade ett fast grepp om solo med en enda linje, var Montgomerys användning av oktaver också ett annat kännetecken för hans stil. Ett bra ställe att börja för att hitta exempel på allt detta är 1960 års utgivning The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery och hans skiva från 1961, So Much Guitar!

Se även: – De tio bästa saxofonisterna genom tiderna – De tio bästa trumpetarna genom tiderna – De tio bästa pianisterna genom tiderna

Följ @Westword_Music

Håll Westword gratis… Sedan vi startade Westword har det definierats som Denvers fria, oberoende röst, och vi vill att det ska fortsätta så. Vi erbjuder våra läsare fri tillgång till en skarpsinnig bevakning av lokala nyheter, mat och kultur. Vi producerar artiklar om allt från politiska skandaler till de hetaste nya banden, med modig rapportering, stilfullt skrivande och medarbetare som har vunnit allt från Society of Professional Journalists’ Sigma Delta Chi feature-writing award till Casey Medal for Meritorious Journalism. Men med lokaljournalistikens existens under belägring och med minskade reklamintäkter som får allt större konsekvenser är det nu viktigare än någonsin för oss att samla stöd för att finansiera vår lokala journalistik. Du kan hjälpa till genom att delta i vårt medlemsprogram ”I Support”, vilket gör det möjligt för oss att fortsätta att täcka Denver utan betalväggar.

  • Jazz
  • Listor
Jon Solomon skriver om musik och nattliv för Westword, där han har varit klubbredaktör sedan 2006.
  • Kontakt:
  • Jon Solomon
  • Följ:
  • Twitter: @sixteenshells
  • Instagram: sixteenshells

Lämna en kommentar